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| exposición de las Santas de Zurbarán |
LAS
SANTAS DE ZURBARÁN.
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| Así visten los modistos a las santas |
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| Iglesia de San Juan, museo de Zurbarán |
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| Santa Clara ofrece la exposición de las Santas de Zurbarán.
Se
trata en general de mujeres jóvenes y elegantes, rebosantes de
belleza, que se muestran al espectador sin signos de dolor ni
sufrimiento, no presentan rasgos de místicos a pesar de estar
representadas cada una de ellas con sus atributos relacionados con el
martirio que sufrieron.
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| Zurbarán el primer diseñador, pintor que supo captar y vestir a una santa poniéndole elegantes telas.
Las
obras fueron criticadas por algunos sectores del clero, por
considerar indecentes vestir a unas santas con trajes pomposos y
adornados, manifestando que parecían más damas mundanas que
vírgenes honestisimas.
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| fachada de Santa Clara.
Zurbarán
se defendió de las criticas afirmando que los lujosos vestidos
sirven para dar mayor realismo a las figuras y fomentar de esta
forma la devoción de los creyentes.
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| detalles de los vestidos.
Las
Santas de Zurbarán, nombre que ha pasado a la historia con la mirada
de Zurbarán en su concepción de la mujer. En sus cuadros el artista
no quiso reflejar el dolor de su martirio; Zurbarán puso acento en
la feminidad de la mujer del s XVII. Y las retrató en la plenitud de
su lozania.
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| los príncipes con Vitorio y Lukino el día de la inauguración.
Zurbarán
las vistió con majestuosos ropajes, de ricas y coloristas telas,
tocados, joyas y sombreros, aunque, como santas, algunas de ellas
aportaban el atributo de su martirio.
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| Entrevista a Agata Ruiz de la Prada, fondo cuadro de las santas.
En
las iglesias y conventos cuando los fieles se acercaban a
contemplarlas decían.
"No
es cierto que vengamos a este mundo a vivir, venimos a soñar”.
Son
santas “vestidas para el cielo”.
Nadie
mejor que Zurbarán ha sabido inspirar y servir de muelle de la
creación a los artistas.
 
La
bailaora Eva Yerbabuena
Francisco
de Zurbarán nació en Fuente de Cantos en el 1598, muere en Madrid a
los 66 años.
Fue pintor del Siglo de Oro español, amigo de Velazquez.
Zurbarán
destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran
fuerza visual.
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| Balenciaga con el modelo que gano en Paris inspirado en el de Santa Casilda, Museo Thyssen-Bornemisza
El
pintor abandona su casa cuando tenia 16 años, para ir a Sevilla como
aprendiz del maestro Pedro Diaz de Villanueva.
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| Santa Ines la modelo.
El
Concilio de Trento en el 1563 convoca para combatir la herejía
reformista de Lutero, influyó de manera decisiva en las artes
plásticas, recomendando que el arte sacro fuera claro, sencillo y
comprensible. El objetivo de su interpretación era ser realista y
estimular la fe y la devoción de los creyentes de manara sensible,
no razonada, a través de la persuasión Zurbarán era su mayor
exponente.
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| Ángel Uriferario, (encargado de llevar el incensario) Zurbaran detalles de las vestimentas
La
iglesia pone en marcha la contrarreforma y el cambio de la iglesia
sacando sus imágenes de culto a la calle, en especial Sevilla en
forma de pasos.
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| Zurbarán, la Virgen y el niño.
En
el s. XVII, cuando se crea la imagen procesional la imaginería, el
arte en la calle y la intención de las artes.
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Al
mismo tiempo, en la pintura, hay presión de la inquisición y,
Zurbarán, por su religiosidad, supo mejor que nadie pintar la
espiritualidad mística que le demandaban.
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| oleo sobre lienzo fechado en 1632. museo de Barcelona.
Zurbarán
se instala definitivamente en Sevilla. Por primera vez se pinta una
Inmaculada con túnica blanca, óleo sobre lienzo fechado en el año
1632, la representación poética es la Virgen como una muchacha
joven.
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| monjes de Zurbarán, la composición tiene vida:son personas reales las que plasma en el cuadro, no unas figuras geométricas. |
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| exposición Zurbaran y sus Santas.
Zurbarán
encuentra la inspiración en las telas que vio desde niño en la
tienda de su padre, su obrador estaba lleno de
estampas. Rara era la semana que no vinieran a ofrecerle al maestro
nuevas ilustraciones venidas desde Flandes. Él las miraba con mucho
interés y compra aquellas que piensa que le pueden servir para sus
cuadros, siempre pendiente de los vestidos de aquellas mujeres, y de
los adornos que los modistos les ponían.
Zurbarán
necesitaba apoyarse en ilustraciones.
Zurbaran, las túnicas le da una caída los pliegues, desde retirado se observa una túnica real actual.
A
Zurbarán no le interesaba la hagiografía ( la vida de las santas )
él sabe que en la mayoría de las ocasiones las vidas de estas
santas eran exageradas por su biógrafos.
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Santa Águeda como la ve el pintor Zurbarán |
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Come la ve la diseñadora Agata Ruiz de la Prada Santa Águeda, se presenta con una bandeja en la que se encuentran dos pechos, pues la Santa fue torturada por el procónsul Sicilia Quintianus que ordeno le cortaran los senos. El lienzo se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier. 
Vitorio y Lukino en la exposición de las santas
  Apolonia, como la visten los modistos Vitorio y Lukino, representada con tenazas, corona y palma.
Es
patrona de los odontólogos y estomatólogos.
Museo
de Louvre de Paris.
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| Santa Matilda.
La
mayoría de las santas son de la Roma Imperial y otras de la Edad
Media. Destacan las dos Santas Isabel y Santa Matilda que fueron
reinas y no eran vírgenes, aunque se incluye por sus modelos de
santidad y la importancia que tenía su ejemplo para las mujeres del
s XVII.
Destacan
los paños con los que cubrió y adorno sirviendo de modelos a muchos
diseñadores.
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| Santa Eufemia. la sierra es el atributo con la que intentaron aserrar su cuerpo y siempre se rompia
Santa
Eufemia, obra realizada de medio cuerpo siendo uno de los más
destacables, esta Santa Eufemia una Virgen de Cacedonia martirizada
en el s IV, porta la sierra que le sirve de atributo.
Zurbarán
presenta a una muchacha joven y bella exenta de idealización, con
grandes ropajes que caracterizan su pintura, marcando siempre
perfectamente los pliegues. El colorido rojo empleado viene
determinado por la simbología del martirio que sufrió.
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Santa Isabel de Portugal. Museo Nacional del Prado.
La Santa porta una corona de rosas, el milagro se produce ante la negativa de su marido que diera limosna, y al ser sorprendida por éste con las monedas para obras de caridad, éstas se transforman en flores, es la razón por la que en la obra de Zurbarán porta una corona de rosas entre las manos
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Su
nombre significa promesa de Dios.
Isabel
de Portugal hija de Pedro III de Aragón, nació en Zaragoza y tuvo
una especial inclinación a la piedad y la mortificación. Se casó
muy joven con el rey de Portugal Dionisio, con quien tuvo que
soportar una vida bastante dura por su violencia. Ella se caracterizó
por su entrega absoluta a la oración. Llevó una vida austera y de
continuo ayuno y penitencia.
El
milagro que se le atribuye es la conversión del agua en vino para
alimentarse, a ella también se le atribuye el milagro de la
transformación de lo que portaba en rosas.
Probablemente
se trate de la obra de mayor elegancia de su producción, al usar una
saya o basquiña de tafetán de seda verde orlada de bordado erudito
y pedrería, la tonalidad así como el manto de seda e tafetán
anudado a la espalda con una indiscutible elegancia.
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| Santa Margarita a si la imagino Zurbaran, la modelo de la derecha como la ve el diseñador |
El
propio Jacobo de la Vorágine, en la citada leyenda explica que la
santa simplemente disuadió al dragón con el símbolo de la cruz
Santa
Margarita fue hija de un sacerdote pagano en Antioquía y al quedarse
huérfana fue su nodriza la que la convirtió al cristianismo
mientras cuidaba a sus ovejas como pastora. El gobernador Olibrio fue
seducido por su belleza al verla cuidar los rebaños; al negarse a
comprometerse con él, fue encarcelada pues le había ofrecido su
virginidad a Dios
La indumentaria de la Santa es todo un testimonio documental del hato popular, tocada con sombrero de paja trenzada de centeno con casco recto y dos vuelos recogidos por su corcheta y corchete. Viste camisa de lienzo con el cuello y bocamanga alechugadas y sus cabos o ataderos de lo mismo. Sobre uno de sus brazos porta alforjas de estopa de telar casero, similares a los telares de la sierra de Huelva que combina el color de la lana negra de borrega y en los extremos tres copetoncillos.
En
el cuadro de esta Santa se explica la manera de plantear lo humilde y
lo poético desde una proyección mística y de sencillez y
elegancia.
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| Santa Úrsula como la viste y la pinta Zurbarán La modelo como la viste el diseñador |
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| Santa Úrsula el pintor cuida la indumentaria
La
Leyenda dorada narra la vida de Úrsula, hija del rey de Gran Bretaña
que fue pedida en matrimonio por los embajadores de un Rey pagano. La
misma fuente cuenta las condiciones que puso para casarse,
fundamentalmente que su novio se bautizara y que le acompañara a
Roma en una magna peregrinación. Este viaje se hizo junto a un
séquito de diez doncellas nobles, acompañadas junto a once mil
vírgenes. Finalmente llegaron a Roma, donde fueron recibidos por el
Papa Ciriaco. De regreso, el Papa les acompañó en el viaje,
finalizando de forma trágica a las puertas de Colonia donde fueron
atacados con flechas por los hunos. El milagro se produjo cuando un
ejército de ángeles apareció e hizo huir a los hunos.
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| Santa Úrsula Zurbarán, Óleo sobre lienzo 171 x 105 cm, Génova, Galleria di Palazzo Bianco, musei di Strada Nuova |
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| Santa Úrsula con otras vestimentas
Toda
esta leyenda según Louis Réau no tiene el mas mínimo rigor
histórico, pero sirvió para la identificación del atributo de la
santa con la flecha de su martirio. En este lugar, Colonia, el
senador de Roma Clematius erigió una basílica a Úrsula y a las
diez que murieron vírgenes
La
famosa compositora Hildegard von Bingen compuso muchos cantos en su
honor y se hizo muy popular en la Edad Media.
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Santa Catalina de Alejandría como la pinto Zurbaran Como la viste el diseñador
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Santa Catalina de Alejandría, Óleo sobre lienzo 177 x 99 cm Colección Masaveu
Su vida fue popularizada por la leyenda dorada, que nos ha transmitido un relato fabulado y fantasioso
Virgen de Alejandría del s IV e hija de rey, por eso tocada con la corona, su nombre deriva del griego Katharos que significa puro. Se la presenta como una docta y sabia virgen experta en filosofía que fue convertida por un ermitaño que la hizo digna de desposar a Jesús por su elocuencia divina al rechazar al emperador Maximiliano, que la pretendía, y considerarse novia de Cristo. De aquí surge el asunto de los desposorios místicos que suelenrepresentarse tan solo despues del s XV.
Lo más sobresaliente es la indumentaria que viste y la riqueza que se advierte en la prenda, brocados, lazos de tafetán rojo flotando al viento, el sentido del volumen y los ricos plegados abullonados.
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| Santa Casilda, Óleo sobre lienzo, 171 x 107 cm Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
Santa
Casilda, hija de un rey musulmán de Toledo, su nombre un árabe
significa cantar,poesía (Qasida).terminó convirtiéndose al
cristianismo. Se caracterizó por su bondad y caridad al atender a
los prisioneros cristianos a quienes les suministraba pan y carne
contra la voluntad de su padre.
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| Santa Casilda como la pinto Zurbaran. como la viste el diseñador |
Santa
Casilda, un día fue sorprendida llevando pan a los prisioneros y al
preguntar su progenitor lo que llevaba, los panes que portaba en su
delantal se trasformaron en rosas. En el 1087 fue martirizada al no
renunciar al cristianismo, siendo conocida también como Casilda de
Toledo.
Diversos
autores han dudado sobre la identificación de la misma, proponiendo
que pueda tratarse también de Santa Isabel de Portugal, otro autor
del (1988), en virtud de la diadema que lleva y no corona real,
piensa que ha de tratarse, por su juventud, de Santa Casilda de
Toledo.
Lo
que está claro es que formaron parte todas ellas de la colección
del mariscal Soult y que hubieron de ser robadas por el militar
francés de la misma procedencia en Sevilla.
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| Santa lucia |
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| Santa Lucia |
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| Santa Barbara, en el Museo de Bellas Artes Sevilla
No
a todos les gusto las santas de Zurbarán, el predicador Bernardino
de Villegas exclamó al verla ¡”que cosa más indecente.. que unas
virgenes vestidas tan profanamente con tantos alijes y galas que no
traen más las damas más bizarras del mundo! Que aveces duda un
hombre si adora a Santa Lucia o a Santa Catalina o si apartará los
ojos por no ver la profanidad de los trajes, porque en sus vestidos y
adornos, no parecen santas del cielo sino damas del mundo, y a no
estar Santa Clara con su espada en la mano y Santa Lucía con sus
ojos en el plato nadie dirian que son santas vírgenes honestisimas
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Lagrimas de San Pedro, dama tocando la guitarra joven con el arpa, detalles de los trajes , Zurbaran.
Los
detractores de las santas de Zurbarán, terminaban sentenciando: “El
trueco más ordinario y común del mundo es que a las imágenes las
visten ya de damas y a las damas las visten ya de imágenes”.
Zurbaran
no estaba de acuerdo con esta opinión. Sabía que estaba rozando los
limites que marcó el Concilio de Trento y que el Santo Oficio miraba
sus obras con lupa, el pensaba “no es una moda caprichosa. Cuando
yo pinto estas santas mujeres con estos vestidos, es precisamente
para dar mayor realismo a la imagen, y de esta manera la acerco al
público, fomento su devoción poniéndola en pie de igualdad con sus
semejantes.
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| Exposición Santas de Zurbarán |
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| Santa Dorotea, patrona de floristas, Museo Bellas Artes de Sevilla
Zurbarán
decía no es un capricho mio, ni de mis clientes, es autentica
pintura religiosa que persuade a todo el que la ve.
Debido
a la crisis económica que sufre España y que se agudiza cada día
más, tiene menos encargos conventuales.
En
el 1635, envía pinturas a Portobello y se vendieron rápidamente.
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Los diseñadores se inspiran en las santas de Zurbaran y les adjudican a cada modelo los atributos de las santas.
La
exposición ha sido todo un éxito, ¿Zurbarán pintor? o ¿Zurbarán
diseñador?, impresionante la pintura de los adamascados y los
tafetanes, sin olvidar el colorido, las telas están vivas.
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